Gong

Der “Gong” bezeichnet ein traditionelles Schlaginstrument, das vor allem in Ost- und Südostasien verbreitet ist. Es handelt sich um eine flache, runde Metallscheibe, die in der Regel aus Bronze gefertigt ist. Gongs variieren in Größe und Form und werden mit einem Schlägel angeschlagen, wodurch sie einen tiefen, resonanten Klang erzeugen.

Gongs werden in verschiedenen kulturellen Kontexten eingesetzt, wie in der Musik, bei religiösen Zeremonien und in der traditionellen Theaterkunst. In einigen Kulturen haben sie auch eine symbolische Bedeutung und können zur Kennzeichnung von Zeit oder zur Signalgebung verwendet werden. In der westlichen Musik werden Gongs oft in Orchestern und in der experimentellen Musik genutzt.

Gongs kommen in einer Vielzahl von Bauformen vor, die sich in Größe, Form, Material und Klangcharakteristiken unterscheiden. Hier sind einige gängige Typen:

• Flachgongs: Diese sind die am weitesten verbreiteten und typischen Gongs. Sie haben eine flache, kreisförmige Form und werden in der Mitte oder am Rand angeschlagen.
• Buckelgongs: Auch als Bossed Gongs bekannt, haben diese eine erhöhte Mitte oder einen “Buckel”. Sie sind in Südostasien besonders verbreitet und werden in Gamelan-Orchestern verwendet.
• Fenster-Gongs: Diese Gongs haben ein oder mehrere Löcher in der Mitte, wodurch sich der Klang verändert. Sie sind in China und Vietnam häufig zu finden.
• Operngongs: Speziell in der chinesischen Oper eingesetzt, haben diese Gongs einen charakteristischen, sich verändernden Ton, der durch das Anschlagen des leicht gebogenen Randes erzeugt wird.
• Tam-Tams: Obwohl oft mit Gongs verwechselt, sind Tam-Tams eigentlich eine westliche Adaption des Gongs. Sie haben eine flachere Form und einen weniger fokussierten Ton.
• Tiger-Gongs: Diese haben eine gezackte oder gewellte Außenkante, die einen einzigartigen Klang erzeugt. Sie sind in der chinesischen Musik zu finden.
• Schlitzgongs: Diese bestehen aus einem Hohlkörper mit einem oder mehreren Schlitzen. Sie erzeugen einen eher glockenähnlichen Klang und werden in verschiedenen musikalischen Traditionen eingesetzt.

Die Materialien für Gongs variieren, wobei Bronze die häufigste Wahl ist. Jedoch werden auch Messing, Kupfer und andere Metalllegierungen verwendet. Die Bauform und das Material eines Gongs beeinflussen maßgeblich seinen Klang und Einsatzbereich.

Der Klang eines Gongs hängt von seiner Bauform, Größe, Materialbeschaffenheit und der Art und Weise ab, wie er gespielt wird. Generell kann man sagen, dass Gongs einen tiefen, resonanten und oft nachhallenden Ton erzeugen. Die Beschreibung des Klangs kann allerdings variieren:

• Tief und Vibrationsreich: Gongs erzeugen in der Regel tiefe Töne, die reich an Obertönen sind. Diese Tiefen können eine spürbare Vibration erzeugen, insbesondere bei großen Gongs.
• Nachhallend: Der Klang eines Gongs hallt typischerweise lange nach. Die Dauer des Nachhalls hängt von der Größe und Dicke des Gongs sowie von der Art und Stärke des Anschlags ab.
• Komplex: Aufgrund der reichen Obertonstruktur eines Gongs kann der Klang als komplex und vielschichtig wahrgenommen werden.
• Veränderlich: Der Klang kann sich verändern, je nachdem, wo der Gong angeschlagen wird. Ein Schlag in der Mitte (am Buckel oder Boss) erzeugt in der Regel einen tieferen und fokussierteren Ton, während ein Schlag am Rand zu einem helleren und weniger definierten Klang führt.
• Dynamisch: Die Lautstärke und Intensität des Klangs können durch die Kraft des Anschlags stark variieren. Ein sanfter Schlag erzeugt einen leisen, subtilen Klang, während ein kräftiger Schlag einen lauten und durchdringenden Ton hervorbringt.

Insgesamt ist der Klang eines Gongs einzigartig und vielseitig, was ihn zu einem beliebten Instrument in verschiedenen musikalischen und kulturellen Kontexten macht.

Die Spieltechnik für den Gong variiert je nach Art des Gongs und der gewünschten Klangwirkung. Hier sind einige grundlegende Techniken und Aspekte, die beim Spielen eines Gongs zu beachten sind:

• Auswahl des Schlägels: Der verwendete Schlägel hat einen großen Einfluss auf den Klang. Schlägel mit weicherem Kopf erzeugen einen tieferen, wärmeren Klang, während harte Schlägel einen helleren und schärferen Klang produzieren.
• Anschlagpunkt: Der Punkt, an dem der Gong angeschlagen wird, beeinflusst den Klang maßgeblich. Das Zentrum des Gongs (der Boss oder Buckel) erzeugt einen tieferen, fokussierten Ton. Der Rand des Gongs hingegen bietet einen helleren, weniger definierten Klang.
• Anschlagtechnik: Die Art des Anschlags kann von einem sanften Streichen bis zu einem kräftigen Schlag reichen. Leichtes Anschlagen führt zu einem sanften, anwachsenden Ton, während stärkeres Anschlagen einen lauten, durchdringenden Klang erzeugt.
• Klangkontrolle: Durch das Verändern der Anschlagstärke und -geschwindigkeit kann der Spieler den Klang dynamisch gestalten. Einige Techniken umfassen das Crescendo (lauter werdend) und Decrescendo (leiser werdend).
• Schwingungen und Nachhall: Der Gong sollte frei schwingen können, um den vollen Nachhall zu ermöglichen. Dies erfordert in der Regel, dass der Gong an einem speziellen Ständer aufgehängt wird.
• Klangfarben und Effekte: Fortgeschrittene Spieler können durch verschiedene Techniken wie das Anschlagen mit unterschiedlichen Teilen des Schlägels oder das Reiben des Schlägels über die Oberfläche des Gongs unterschiedliche Klangfarben und Effekte erzeugen.
• Körperhaltung und Bewegung: Die Körperhaltung und die Bewegung des Spielers können ebenfalls den Klang beeinflussen. Ein entspannter Stand und fließende Bewegungen unterstützen die Kontrolle über Dynamik und Klangfarbe.

Die Kunst des Gongs zu spielen, erfordert Übung und ein gutes Gefühl für den Klang des Instruments. In verschiedenen Kulturen und musikalischen Traditionen gibt es zudem spezifische Spieltechniken und Stile.

Grundsätzlich kann fast jeder das Spielen des Gongs erlernen. Es gibt keine spezifischen Einschränkungen hinsichtlich Alter, musikalischer Vorerfahrung oder körperlicher Fähigkeiten. Das Erlernen des Gongs bietet verschiedene Vorteile und ist aus mehreren Gründen zugänglich:

• Einfacher Einstieg: Grundlegende Techniken des Gongs sind relativ leicht zu erlernen, was ihn zu einem zugänglichen Instrument für Anfänger macht.
• Keine Notwendigkeit für musikalische Vorkenntnisse: Man muss keine Noten lesen können oder vorherige Erfahrung mit anderen Instrumenten haben, um mit dem Gong zu beginnen.
• Physikalische Anforderungen: Das Spielen des Gongs erfordert keine komplexen Fingerfertigkeiten oder körperliche Anstrengungen, die bei einigen anderen Instrumenten notwendig sind. Daher ist es auch für Menschen mit bestimmten körperlichen Einschränkungen geeignet.
• Altersübergreifend: Menschen jeden Alters können das Spielen des Gongs erlernen. Es ist sowohl für Kinder als auch für Erwachsene und Senioren geeignet.
• Meditativer und therapeutischer Aspekt: Das Spielen des Gongs kann eine meditative Wirkung haben und wird oft in therapeutischen Kontexten verwendet, um Entspannung und Stressabbau zu fördern.
• Kulturelle und musikalische Bildung: Das Erlernen des Gongs bietet auch die Möglichkeit, mehr über die musikalischen Traditionen und Kulturen zu erfahren, in denen dieses Instrument eine Rolle spielt.

Wie bei jedem Musikinstrument ist auch beim Gong regelmäßige Übung der Schlüssel zum Erfolg. Außerdem kann der Unterricht bei einem erfahrenen Lehrer sehr hilfreich sein, um die Technik zu verfeinern und ein tieferes Verständnis für das Instrument zu entwickeln.

Die Schwierigkeit beim Erlernen des Gongs hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie den individuellen musikalischen Fähigkeiten, der Erfahrung mit anderen Instrumenten und den spezifischen Zielen des Lernenden. Im Allgemeinen gilt:

• Grundlegende Spieltechniken sind relativ einfach: Die Basisfähigkeiten, wie das richtige Anschlagen des Gongs und das Erzeugen grundlegender Klänge, sind für die meisten Menschen relativ schnell zu erlernen.
• Feinheiten und Fortgeschrittene Techniken erfordern Übung: Wie bei jedem Instrument erfordert das Erreichen eines höheren Niveaus im Gongspiel Übung und Hingabe. Fortgeschrittene Techniken, wie das Erzeugen verschiedener Klangfarben und dynamischer Effekte, können anspruchsvoller sein.
• Physische Aspekte: Das Spielen des Gongs ist weniger physisch anspruchsvoll als viele andere Instrumente, was es für ein breites Spektrum von Menschen zugänglich macht. Dennoch erfordert es ein gewisses Maß an körperlicher Kontrolle und Ausdauer, besonders bei längeren Spielphasen oder beim Umgang mit großen Gongs.
• Musikalität und Gehörbildung: Wie bei jedem Musikinstrument ist ein gutes Gehör und musikalisches Verständnis hilfreich. Das Entwickeln eines Sinns für Rhythmus, Dynamik und Klangfarbe ist ein wichtiger Teil des Lernprozesses.
• Kulturelles Verständnis: Für das tiefere Verständnis des Instruments und seiner Rolle in verschiedenen musikalischen und kulturellen Kontexten kann ein gewisses Maß an kulturellem Wissen erforderlich sein.

Insgesamt ist das Erlernen des Gongs für Anfänger durchaus zugänglich und kann sehr lohnend sein. Wie bei jedem Instrument ist Fortschritt und Meisterschaft eine Frage der Übung und Hingabe.

Es gibt kein festgelegtes Mindestalter, um mit dem Erlernen des Gongs zu beginnen. Die Fähigkeit, dieses Instrument zu spielen, hängt mehr von der körperlichen Größe und der Fähigkeit des Einzelnen ab, den Schlägel zu halten und zu kontrollieren, als vom Alter. Hier sind einige Überlegungen für verschiedene Altersgruppen:

• Kinder: Kinder können schon in jungen Jahren beginnen, vor allem, wenn kleinere Gongs verwendet werden, die leichter zu handhaben sind. Kinder im Vorschul- oder Grundschulalter können einfache Rhythmen und Schlagtechniken erlernen, was auch ihre motorischen Fähigkeiten, Konzentration und ihr musikalisches Verständnis fördert.
• Jugendliche und Erwachsene: Mit zunehmender körperlicher Reife und musikalischer Erfahrung können Jugendliche und Erwachsene komplexere Techniken und Stücke erlernen. In diesem Alter ist es auch möglich, tiefer in die kulturellen und historischen Aspekte des Instruments einzutauchen.
• Senioren: Für Senioren ist das Gongspiel ebenfalls geeignet, da es keine intensive körperliche Anstrengung erfordert. Es kann sogar vorteilhaft für die Aufrechterhaltung der motorischen Fähigkeiten und als kognitive Übung sein.

Wichtig ist, dass das Lernen altersgerecht gestaltet wird, insbesondere bei Kindern. Kinder sollten mit Spaß und Spiel an das Instrument herangeführt werden, während bei älteren Schülern und Erwachsenen ein fokussierter Ansatz möglich ist. Unabhängig vom Alter ist es wichtig, dass der Unterricht an die individuellen Bedürfnisse und Fähigkeiten des Lernenden angepasst wird.

Die Preise für Gongs variieren je nach Größe, Material, Herstellung und Marke. Hier sind geschätzte Preisbereiche in Euro:

• Kleine Gongs (bis zu etwa 25 cm Durchmesser): Diese können zwischen 20 und 100 Euro kosten. Sie sind oft für Anfänger oder als dekorative Elemente geeignet.
• Mittlere Gongs (etwa 30 bis 60 cm Durchmesser): In dieser Größenkategorie bewegen sich die Preise typischerweise zwischen 100 und 500 Euro. Sie sind von besserer Qualität und für musikalische Zwecke geeignet.
• Große Gongs (über 60 cm Durchmesser): Größere Gongs können deutlich teurer sein, mit Preisen von 500 Euro bis hin zu mehreren tausend Euro, besonders wenn sie für professionelle oder kulturelle Zwecke genutzt werden.
• Spezialanfertigungen und handgefertigte Gongs: Handgefertigte oder speziell angefertigte Gongs können ebenfalls sehr kostspielig sein, mit Preisen, die mehrere tausend Euro erreichen können.
• Zubehör und Ständer: Zusätzlich zum Gong selbst können Kosten für Zubehör wie Ständer und Schlägel anfallen. Ein einfacher Ständer kann etwa 50 bis 100 Euro kosten, während hochwertigere Modelle teurer sind.

Es ist wichtig zu beachten, dass diese Preise nur Schätzungen sind und variieren können, je nach Händler, Marke und aktuellem Markt. Beim Kauf eines Gongs solltest Du die Qualität und den beabsichtigten Verwendungszweck berücksichtigen. Für genaue Preise ist es am besten, sich direkt bei Musikfachgeschäften oder spezialisierten Online-Händlern zu informieren.

Die Wahl des richtigen Gongs hängt von mehreren Faktoren ab, darunter Dein Budget, Dein Erfahrungslevel, der beabsichtigte Verwendungszweck und Deine persönlichen Vorlieben. Hier sind einige Richtlinien, die Dir bei der Entscheidung helfen können:

• Verwendungszweck: Überlege Dir, wofür Du den Gong verwenden möchtest. Ist es für persönliche Meditation, für musikalische Darbietungen, für therapeutische Zwecke oder als Dekorationsstück?
• Erfahrungslevel:

1. Anfänger: Kleinere, preiswertere Gongs sind oft ausreichend, um Grundtechniken zu erlernen.
2. Fortgeschrittene Spieler: Wenn Du bereits Erfahrung hast, könntest Du in einen größeren und qualitativ hochwertigeren Gong investieren, der vielseitigere Klangmöglichkeiten bietet.

• Klangqualität: Unterschiedliche Gongs produzieren unterschiedliche Klänge. Flachgongs haben einen breiteren, resonanteren Klang, während Buckelgongs (mit einem erhabenen Zentrum) einen fokussierten Ton erzeugen. Überlege Dir, welche Klangqualität Du bevorzugst.
• Größe und Material: Größere Gongs erzeugen tiefere und vollere Töne, sind aber teurer und benötigen mehr Platz. Kleinere Gongs sind leichter und einfacher zu handhaben, haben aber eine begrenztere Klangpalette. Bronze ist das traditionelle Material, aber es gibt auch Gongs aus anderen Metallen.
• Budget: Setze Dir ein realistisches Budget. Bedenke, dass zusätzlich zum Gong selbst möglicherweise Kosten für Zubehör wie Schlägel und Ständer anfallen.
• Qualität und Marke: Achte auf die Verarbeitungsqualität. Bekannte Marken können teurer sein, bieten aber oft eine bessere Qualität und Klangtreue.
• Testen vor dem Kauf: Wenn möglich, teste verschiedene Gongs, um ein Gefühl für ihren Klang und ihre Handhabung zu bekommen. Dies ist besonders wichtig, wenn Du einen teureren Gong kaufen möchtest.
• Beratung: Zögere nicht, dich von Fachleuten in Musikgeschäften beraten zu lassen. Sie können wertvolle Einblicke in die verschiedenen verfügbaren Optionen geben.

Letztendlich hängt die Wahl des richtigen Gongs von Deinen persönlichen Bedürfnissen und Vorlieben ab. Nimm Dir Zeit, um die verschiedenen Optionen zu erforschen und zu vergleichen, um den für Dich passenden Gong zu finden.

Für das Spielen und die Pflege deines Gongs benötigst du einige Zubehörteile, die das Erlebnis verbessern und das Instrument schützen. Hier sind die wichtigsten:

• Schlägel: Du benötigst einen oder mehrere Schlägel, die entscheidend für den Klang des Gongs sind. Es gibt verschiedene Arten, die unterschiedliche Klangqualitäten hervorbringen. Weichere Schlägel erzeugen einen wärmeren Ton, während härtere einen klareren Klang produzieren.
• Gongständer: Ein stabiler Ständer ist wichtig, um deinen Gong sicher und korrekt zu positionieren. Der Ständer sollte die Größe und das Gewicht des Gongs berücksichtigen und es ermöglichen, den Gong frei schwingen zu lassen.
• Gong-Tasche oder -Hülle: Um deinen Gong während der Lagerung oder des Transports zu schützen, ist eine passende Tasche oder Hülle nützlich. Sie schützt das Instrument vor Staub, Kratzern und Beschädigungen.
• Reinigungsmittel: Zur Pflege deines Gongs eignen sich spezielle Metallpolituren oder sanfte Reinigungsmittel. Achte darauf, das richtige Mittel für das Material deines Gongs zu verwenden, um Korrosion oder Schäden zu vermeiden.
• Handschuhe: Beim Spielen oder Reinigen des Gongs können Handschuhe nützlich sein, um Fingerabdrücke und Schmutz zu vermeiden. Dies gilt besonders für Gongs aus empfindlicheren Metallen.
• Dämpfer: Wenn du den Klang deines Gongs modifizieren oder kontrollieren möchtest, kannst du Dämpfer verwenden. Diese können aus verschiedenen Materialien wie Filz oder Schaumstoff bestehen.
• Notenständer: Wenn du Musikstücke oder Kompositionen spielen möchtest, kann ein Notenständer hilfreich sein.
• Tuning Fork oder Stimmgerät: Für fortgeschrittene Anpassungen des Klangs kann eine Stimmgabel oder ein elektronisches Stimmgerät nützlich sein.

Denke daran, dass das benötigte Zubehör je nach deinen individuellen Bedürfnissen und der Art deines Gongs variieren kann. Achte auf Qualität und Kompatibilität des Zubehörs mit deinem Gong.

Kurse für das Erlernen des Gong findest du an verschiedenen Orten, abhängig von deinem Standort und deinen Vorlieben. Hier sind einige Möglichkeiten:

• Musikschulen: Viele Musikschulen bieten Schlagzeugunterricht an, der in der Regel auch das Spielen von dem Gong umfasst. Dort lernst du die Grundlagen des Schlagzeugspiels, einschließlich der verschiedenen Techniken für das Spielen vom Gong.
• Private Musiklehrer: Ein privater Lehrer kann dir individuellen Unterricht bieten, der auf deine spezifischen Bedürfnisse und Interessen zugeschnitten ist. Du kannst solche Lehrer oft über lokale Musikgeschäfte, Musikschulen oder Online-Plattformen finden.
• Online-Kurse und Tutorials: Es gibt viele Online-Plattformen, die Kurse oder Video-Tutorials für das Schlagzeug- und Gongspiel anbieten. Diese sind oft flexibel und können eine gute Option sein, wenn du selbstbestimmt lernen möchtest. Hier z.B. bei Blasmusik.Digital unter https://www.blasmusik.digital/programm/schlagwerk/
• Workshops und Masterclasses: Halte Ausschau nach Workshops oder Masterclasses, die von erfahrenen Schlagzeugern gegeben werden. Solche Veranstaltungen können oft in Musikgeschäften, bei Musikfestivals oder in Musikakademien stattfinden.
• Community-Kollegs und Volkshochschulen: Diese Einrichtungen bieten manchmal Musikunterricht für die Gemeinschaft an, einschließlich Schlagzeug- und Beckenunterricht.
• YouTube und andere soziale Medien: Viele professionelle Schlagzeuger teilen ihr Wissen kostenlos auf Plattformen wie YouTube. Das kann eine großartige Ressource sein, um Grundlagen zu lernen und verschiedene Spieltechniken zu sehen.
• Musik-Apps: Einige Apps bieten interaktiven Unterricht für Schlagzeuger an, einschließlich Übungen und Lektionen für den Gong.

Um den besten Kurs für dich zu finden, solltest du deine eigenen Lernziele und den bevorzugten Lernstil berücksichtigen. Es ist auch eine gute Idee, verschiedene Optionen auszuprobieren, um zu sehen, was am besten zu dir passt.

Die Geschichte des Gongs ist faszinierend und reicht Tausende von Jahren zurück. Hier ist ein kurzer Überblick über die historische Entwicklung:

• Ursprünge in Asien: Der Gong hat seine Wurzeln vermutlich in den Bronze-Kulturen Chinas um 3500 v. Chr. Er ist eines der ältesten Musikinstrumente der Welt und wurde zunächst in China und später in anderen Teilen Asiens verwendet.
• Verwendung in der Antike: In der chinesischen Geschichte wurde der Gong für verschiedene Zwecke eingesetzt, einschließlich religiöser Zeremonien, militärischer Kommunikation und als Statussymbol in der Aristokratie. In anderen Teilen Asiens, wie Java und Indonesien, spielte der Gong eine zentrale Rolle in Gamelan-Orchestern.
• Verbreitung entlang der Seidenstraße: Durch Handelswege wie die Seidenstraße verbreitete sich der Gong im Laufe der Jahrhunderte nach Südostasien, in den Nahen Osten und darüber hinaus.
• Entwicklung im Mittelalter: Im mittelalterlichen Europa wurde der Gong durch Handelsbeziehungen und Kreuzzüge bekannt, wo er vor allem in religiösen Kontexten genutzt wurde.
• Renaissance und Barock: Während der Renaissance und des Barockzeitalters fand der Gong Eingang in die westliche Musik und wurde in Orchestern und Opern verwendet.
• Moderne Zeit: Im 20. und 21. Jahrhundert erlangte der Gong durch seine Verwendung in symphonischen Orchestern, in der populären Musik und in neuen musikalischen Genres wie der elektronischen Musik an Popularität. Zudem wurde er in therapeutischen und meditativen Praktiken verwendet.
• Kulturelle Bedeutung: Der Gong hat bis heute eine wichtige kulturelle Bedeutung in vielen asiatischen Ländern. Er ist nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch ein Symbol für Spiritualität und Tradition.

Diese historische Entwicklung zeigt, wie der Gong über Jahrtausende hinweg verschiedene Kulturen beeinflusst und sich dabei kontinuierlich weiterentwickelt hat. Er bleibt ein vielseitiges und kulturell bedeutendes Instrument.

Berühmte Musiker, die für ihre Meisterschaft im Gongspiel bekannt sind, umfassen eine Reihe von Künstlern, die dieses Instrument in verschiedenen musikalischen Kontexten eingesetzt haben. Zu ihnen gehören:

• Pierre Favre: Ein Schweizer Jazz-Percussionist, der für seine geschickte Integration von Gongs in seine Improvisationen bekannt ist.
• Dame Evelyn Glennie: Eine renommierte schottische Perkussionistin, die die klanglichen Möglichkeiten des Gongs in ihrer umfangreichen Karriere erforscht hat.
• Pierre Moerlen: Bekannt für seine Arbeit mit der Band “Pierre Moerlen’s Gong”, die für ihre Jazz-Rock-Alben bekannt ist.
• Gong Linna: Eine weitere bemerkenswerte Künstlerin, die den Gong in ihre Performances integriert hat.

Die Band “Gong” selbst, eine progressive Rockband, die Elemente von Jazz und Space Rock in ihren Stil integriert hat, spielte eine wichtige Rolle in der Popularisierung des Gongs in der westlichen Musikszene. Die Band wurde 1967 in Paris von dem australischen Musiker Daevid Allen und der englischen Sängerin Gilli Smyth gegründet.

Diese Musiker haben den Gong über traditionelle Grenzen hinaus erweitert und in zeitgenössischen Musikgenres sowie in experimentellen Kompositionen eingesetzt, wobei sie seine einzigartigen Klangfarben und Atmosphären in ihre Werke integrierten. Ihre Arbeit demonstriert die Vielseitigkeit des Gongs und seine Fähigkeit, sowohl in traditionellen als auch in modernen musikalischen Kontexten eingesetzt zu werden​​​​​​.

Ausbildungsverlauf für Gong im sinfonischen Blasorchester

• Instrumentalunterricht am Schlagzeug/Percussion
• Begleitende Online Seminare auf www.blasmusik.digital/programm
• nach ca. 1 Jahr Aufnahme in das Jugendorchester und Prüfung zum Jungmusiker-Leistungsabzeichen der Stufe “Junior”
• nach ca. 2-3 Jahren die Prüfung zum Jungmusiker-Leistungsabzeichen der Stufe “Bronze”
• nach ca. 4-5 Jahren die Prüfung zum Jungmusiker-Leistungsabzeichen der Stufe “Silber”
• Aufnahme in das Hauptorchester
• Jungmusiker-Leistungsabzeichen der Stufe “Gold”
• C1-Kurs -“Stimmführer”
• Solo-Konzerte mit dem Orchester

Eine Weiterbildung ist dann noch möglich über

• Meisterkurse bei bekannten Instrumentalisten
• C2-Kurs – “Instrumental Lehrer / Ausbilder”
• Musik-Studium an einer Musikhochschule